Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

В пятнадцати беседах этого курса мы предлагаем вам внимательно рассмотреть самые известные произведения мирового искусства – те самые, которые вы точно «где-то видели» и о которых обязательно «что-то слышали». Почему такие разные вещи объединяет общее понятие «шедевр»? Искусствовед и психолог Елена Охотникова поможет разобраться, что делает произведение – особым, а художника – гением.

С одной стороны, курс учит «правильному смотрению», дает прикоснуться к богатому арсеналу истории искусства. С другой, даже хорошо осведомленному слушателю здесь пригодится свежий взгляд новичка. В каждой лекции курса автор подробно раскрывает историю создания и судьбу пары известных шедевров, например, «Танец» Анри Матисса и «Поцелуй» Густава Климта, «Джоконда» Леонардо и «Черный квадрат» Малевича, «Герника» Пикассо и «Постоянство памяти» Дали. В пространстве одной лекции встречаются эпохальные события и приметы повседневности, захватывающая красота и драма человеческой истории, вечность и время.

Кому подойдет этот курс
Этот курс для всех, кто любит искусство и хочет понять, как устроен почти мистический диалог между вещью и человеком, между образом и смыслом и почему вещи, созданные века назад, не теряют актуальность, переживают своих создателей, владельцев и зрителей, преобразуя наше восприятие красоты, истины и жизни. Курс будет интересен и тем, кто занимается искусством всерьез, и тем, кто просто хочет ориентироваться в мире знаковых вещей, имен и событий.

Чему вы научитесь
Вы научитесь смотреть на произведение искусства своими глазами, а не просто верить искусствоведам на слово. Узнаете неочевидные факты об очевидных вещах и научитесь проживать искусство как личный опыт, смотреть на произведение и за его пределы. Иными словами, вы научитесь самостоятельно отвечать на вопрос «почему это шедевр?»

План курса

1. Две Венеры, или Что мы знаем о любви и красоте: «Венера Милосская» и «Рождение Венеры» Боттичелли.
История открытия статуи Венеры Милосской (II в. до н.э.). Легенда об авторстве Праксителя, вопросы иконографии и сохранности, волнующий разговор о пропорциях. «Рождение Венеры» (1482–1486) Сандро Боттичелли: жизнь и отношение к любви при дворе Медичи. Формальные особенности картины и их связь с глубоким символическим содержанием.

• 1.1 Оплакивания Боттичелли. «Оплакивание Христа» и «Пьета» в позднем творчестве Сандро Боттичелли: анализ композиции, сюжета и эмоционального содержания, контекст вокруг создания двух работ.
• 1.2 Зачем нам искусство и другие важные вопросы. На что следует обратить внимание при контакте с любым произведением искусства. Первое знакомство: описываем собственные ощущения. Вписываем работу в более широкий исторический и социальный контекст. Примеры: рассматриваем первобытное и древнеегипетское искусство.

2. Две француженки, или Что мы знаем о Свободе и страсти: «Свобода, ведущая народ» Делакруа и «Олимпия» Мане.
История создания, восприятие современниками и судьба двух знаковых работ французских художников XIX века: «Свобода, ведущая народ» (1830) Эжена Делакруа и «Олимпия» (1863) Эдуарда Мане. Анализ символики, композиции и содержания произведений.

3. Два женских портрета Леонардо: «Дама с Горностаем» и «Прекрасная Ферроньера».
Два портрета возлюбленных Лодовико Сфорца: «Дама с горностаем» (1489–1490) и «Прекрасная Ферроньера» (1490–1497) Леонардо да Винчи. Жизнь при дворе миланского герцога, мастерство, символика и детали портретов. Судьба изображенных моделей и полотен.

• 3.1 История рыцаря Гвидарелло Гвидарелли. Надгробный памятник Гвидарелло Гвидарелли (1525): вопросы авторства и предполагаемые обстоятельства смерти модели. Легенда, сложившаяся вокруг памятника, и её влияние на личные истории людей.
• 3.2 Алтарь Монтефельтро. История и анализ символического и образного содержания алтаря Монтефельтро (1472–1474) кисти Пьеро делла Франческа.

4. Мир отражений, искажений, символов и истиной правды: «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка и «Менины» Веласкеса.
Первое знакомство с «Портретом четы Арнольфини» (1443) Яна ван Эйка и рассуждения о жанре. О связи изображенных деталей с интерпретациями возможного содержания картины. «Менины» (1656) Веласкеса: история инфанты Маргариты и особенности жизни при испанском дворе.

5. «Маха обнаженная» Гойи vs «Портрет Иды Рубинштейн» Серова.
«Маха обнаженная» и «Маха одетая» Франсиско Гойи: кто такие махи и кто мог быть изображен на работе. Заказчик и контекст вокруг создания работы, связь «Мах» с работами Веласкеса и их влияние на произведения Эдуарда Мане. «Портрет Иды Рубинштейн» Валентина Серова: история модели и его отличие от других работ кисти художника, влияние архаического искусства.

• 5.1 Женщина эпохи модерн: ангел или демон? Перемены рубежа XIX-XX вв. и их влияние на формирование женского образа эпохи модерн. Две основные модальности: «ангельские цветки» и роковые женщины. Лили Элси, Луиза Казати, Вера Холодная и другие примеры художниц, балерин и актрис, воплощающих в себе характерные черты женского образа эпохи.
• 5.2 Портрет Зинаиды Юсуповой. Анализ одного из самых известных и удачных портретов кисти Валентина Серова (1902): история создания, художественные особенности и знакомство с моделью.
• 5.3 Азбука Бенуа. Иллюстрированная книга Александра Бенуа: образы детства, композиционные решения и подбор персонажей, особый взгляд на мир ребенка начала ХХ века.

6. О страдании души и свободе выбора: «Семь смертных грехов» Иеронима Босха и «Демон сидящий» Михаила Врубеля.
Об умозрительном и чувственном проживании искусства. Для чего создавались и как использовались «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (1475–1500) Иеронима Босха: анализ содержания и символики произведения. «Демон сидящий» (1890) Михаила Врубеля: как передать душевное смятение и непокой с помощью композиции и деталей. О связи внутреннего содержания произведения с биографией художника.

• 6.1 Чем так страшен Босх: «Сад земных наслаждений». Анализ самого известного триптиха Иеронима Босха: общая композиция, детали, символическое и содержательное значение каждой из створок. О творческом методе художника.

7. Неромантичные романтики и романтичные революционеры. Особенности произведений немецкого художника Каспара Давида Фридриха. «Странник над морем тумана» (1818) и черты романтического героя. Братство прерафаэлитов: создание и критика первых работ, картины на религиозные сюжеты. Поиски правды, новые типы женской красоты и внимание к новым сюжетам. «Офелия» (1853) Джона Эверетта Милле, судьба модели и влияние образа на современную культуру.

8. Начало всего: «Сотворение Адама» и «Давид» Микеланджело.
Два наиболее цитируемых шедевра эпохи Возрождения: статуя Давида (1501–1504) и фрески Сикстинской капеллы (1508–1512) Микеланджело Буонарроти. Особенности сюжета и выполнения заказов, анализ содержания и деталей, судьба произведений в современной массовой культуре.

9. Впечатления: «Портрет Жанны Самари» Ренуара и «Бар в Фоли-Бержер» Мане.
«Портрет актрисы Жанны Самари» (1877) Пьера Огюста Ренуара: сведения о модели, формальный анализ и впечатления от работы. «Бар в Фоли-Бержер» (1882) Эдуарда Мане: специфика кафешантанов и организация живописного пространства, разбор главной героини и второстепенных деталей, размышления об эмоциональном содержании произведения.

10. Две точки отсчета: «Мона Лиза» Леонардо и «Черный квадрат» Малевича.
История двух знаковых и широко цитируемых произведений мирового искусства. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи: что нам известно о картине, её авторе и заказчиках. Анализ произведения в деталях, история похищения работы и её влияние на культуру. История создания, экспонирование, эмоциональное и символическое содержание «Чёрного квадрата» Казимира Малевича.

11. Хрупкий мир и зыбкое время. «Герника» Пабло Пикассо и «Постоянство памяти» Сальвадора Дали.
«Постоянство памяти» (1931) Сальвадора Дали: история рождения образа и его дальнейшая жизнь. Проблема памяти, восприятия времени, живого и мертвого. Трагедия Герники, или сюжет и обстоятельства создания одной из самых известных картин Пабло Пикассо. Персонажи, детали и общее восприятие полотна.

• 11.1 «Апофеоз войны» Верещагина. Символическое и эмоциональное содержание одного из самых известных произведений Василия Верещагина.
• 11.2 «Город встаёт» Умберто Боччони. Форма, сюжет и эмоциональное содержание картины «Город встаёт» (1910) итальянского футуриста Умберто Боччони.
• 11.3 Ландшафты Джорджо Де Кирико. Метафизическая живопись и особенности творчества итальянского художника Джорджо де Кирико. Картина «Меланхолия и тайны улицы»: образы и содержание.

12. «Танец» Матисса и «Поцелуй» Климта: что мы знаем о цвете, страсти и нежности.
Панно Анри Матисса «Танец» (1910): история заказа и восприятие работы современниками, анализ композиции и особенности экспонирования. «Поцелуй» (1907–1908) и «золотой период» Густава Климта. Тема поцелуя в произведениях художников XIX–ХХ вв.

• 12.1 Золотая Адель. История создания и дальнейшего существования «Портрета Адели Блох-Бауэр I» кисти Густава Климта.

13. «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера и «Антея» Пармиджанино: как смотреть картину, которая смотрит на тебя.
Творческий метод Вермеера: о внимании к деталям, выстраивании пространства картины, роли света и акцентов. Чем хороша «Девушка с жемчужной сережкой» (1665). Особенности художественного языка Франческо Пармиджанино и идеальная, холодная красота маньеризма. «Антея» (1530-е) целиком и в деталях.

• 13.1 «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Контекст создания, особенности образа и зрительское восприятие Сикстинской Мадонны (1512–1513) кисти Рафаэля.
• 13.2 Бомарцо, удивительный сад эпохи маньеризма. Как был создан один из самых необычных парков XVI века: сведения о заказчике и возможной литературной основе, отраженной в идее и отдельных элементах садово-паркового ансамбля. Композиция, архитектурные объекты и скульптурные группы парка Бомарцо.
• 13.3 Джузеппе Арчимбольдо. Портреты Джузеппе Арчимбольдо в контексте искусства эпохи маньеризма: многослойность образов, игры с восприятием, эстетика красивого и непривлекательного.

14. «Персики и груши» Сезанна и «Звездная ночь» Ван Гога. Как смотреть «умом» и что нам дает без-умие.
Жизнь и творческий метод Поля Сезанна, «упрямца из Экса». Работа с композицией и ракурсами. Анализ натюрморта «Персики и груши», пейзажей и автопортретов. Творческий метод Винсента ван Гога: как передать важное с помощью цвета и живописной поверхности. «Звездная ночь», «Прогулка заключенных», «Ночная терраса кафе», серии с изображением цветов и автопортреты: внимание к особенностям восприятия и внутреннему состояния художника.

15. «Возвращение блудного сына» Рембрандта и «Мадонна пилигримов» Караваджо.
Как суметь отпустить тех, кто нам дорог, и почему мы всегда возвращаемся: анализ двух работ кисти Рембрандта и Караваджо. «Мадонна ди Лорето» в контексте творчества художника. «Возвращение блудного сына» в деталях: эмоциональное и философское содержание работы.

• 15.1 Фрида Кало. Что сформировало жизнь Фриды и побудило ее к занятиям живописью. Нарративы, сюжеты биографии, темы физической и душевной боли в работах мексиканской художницы.
• 15.2 Колода «Русский стиль». Рассказ о дизайне, обстоятельствах создания и исторических прототипах легендарной колоды игровых карт.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мигель де Сервантес написал книгу, которую уже четыре века называют первым современным романом и одной из вершин мировой литературы. «Дон Кихот» – целый мир, в котором смех соседствует с глубочайшей меланхолией, а безумие оказывается формой высшей мудрости.

Разберем шедевр Сервантеса вместе с Артемом Серебренниковым – филологом-испанистом, посвятившим диссертацию именно этому роману.

Филологическая подготовка не нужна: главное – желание прочитать книгу. За 10 встреч мы пройдем обе части романа целиком и попробуем понять, почему история о человеке, который принимает ветряные мельницы за великанов, стала одной из главных книг мировой классики.

На какие вопросы отвечает курс

• Как Сервантес одновременно пародирует и возвышает рыцарский роман?
• Почему этот текст называют «романом о романе»?
• В чем секрет пары Дон Кихот – Санчо Панса?
• Дон Кихот – безумец, неудачник, герой, философ, мессия?
• Как «Дон Кихот» повлиял на всю последующую культуру – от карнавальных шествий до Салмана Рушди и Евгения Водолазкина?
• Что делает «Дон Кихота» книгой, которую невозможно исчерпать?

Что входит в курс

• Видеолекции
• 10 zoom-лекций (1.5-2 часа каждая) и их записи. Доступ 365 дней
• Аудиоподкасты
• Аудио от куратора Умных Курсов
• Дополнительные материалы
• Дополнительные видео- и текстовые материалы

Программа курса

Занятие 1. Часть I, главы 1–14
Пролог и начало романа. Знакомство с Алонсо Кихано, его «заражение» рыцарскими книгами и превращение в Дон Кихота. Первые выезды, посвящение в рыцари, встреча с Санчо Пансой и знаменитый бой с ветряными мельницами. Рождение героя и его мира

Занятие 2. Часть I, главы 15–27
Приключения на постоялом дворе, «шлем Мамбрина», освобождение каторжников. Дон Кихот и Санчо попадают в горы Сьерра-Морена. Пасторальная трагедия Марселы и Кристостомо. Первые серьезные испытания идеала реальностью

Занятие 3. Часть I, главы 28–41
История пленника, рассказ о любви и приключениях в Алжире (автобиографические мотивы Сервантеса). Возвращение к Дон Кихоту и Санчо. Ловушка с «принцессой Микомиконской». Сложное переплетение вставных новелл и основной сюжетной линии

Занятие 4. Часть I, главы 42–52
Финал первой части. Заточение Дон Кихота в клетку, спор о рыцарских романах, возвращение домой и карнавальная, невсамделишная смерть героя. Сервантес подводит итоги и одновременно готовит почву для продолжения

Занятие 5. Часть II, главы 1–14
Дон Кихот и Санчо узнают, что о них уже написана книга. Встреча с бакалавром Самсоном Карраско. Герои отправляются в новый путь, уже осознавая свою литературную известность

Занятие 6. Часть II, главы 15–28
Приключения в доме герцога и герцогини. Начало гигантского театрализованного розыгрыша, который устраивают над Дон Кихотом и Санчо аристократы. Первые серьезные испытания Санчо властью и ответственностью

Занятие 7. Часть II, главы 29–41
Продолжение истории у герцогов. «Очарованный» Дульсинея, полёт на деревянном коне Клавиленьо, насмешки и одновременно глубокое сочувствие к героям. Тема иллюзии и реальности достигает особой остроты

Занятие 8. Часть II, главы 42–53
Санчо Панса становится губернатором острова Баратария. Его правление, мудрые решения и неизбежный крах

Занятие 9. Часть II, главы 54–63
Возвращение из герцогского спектакля в реальную Испанию. Встреча с разбойником Роке Гинаром, прибытие в Барселону. Дон Кихот впервые видит море и печатный станок. Городская жизнь и новые испытания рыцарского идеала

Занятие 10. Часть II, главы 64–74
Поражение Дон Кихота в поединке с Рыцарем Белой Луны, возвращение домой, болезнь, прозрение и смерть. Финал, в котором безумие уступает место ясности – и наоборот
Читаем очередную часть романа и примерно раз в 2 недели (точный график ) встречаемся в 19:30 в Zoom на 1.5-2 часа.

Курс состоит из 10 лекций. Можно купить его целиком (так выгоднее) или разбить на 2 половины

Лектор.
Артем Серебренников.PhD Оксфордского университета (диссертация о «Дон Кихоте» и риторике романа), кандидат филологических наук, доцент НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник ИМЛИ РАН

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Казалось бы, игры — дело несерьёзное. В лучшем случае досуг, отдых от дел насущных, забава для маленьких. Это не совсем так. Мы попробуем найти в этой милой деятельности несколько черт, которые ловко и незаметно формируют наш ум; увидеть, как они превращают маленьких людей в больших, а иногда наоборот, мешают зрелым и состоявшимся двигаться дальше.
Чему научитесь:

• Смотреть новыми глазами на игровой процесс, наблюдать за собственным опытом, извлекать действительную пользу из банального развлечения.
• Воспринимать себя как существо управляющее и управляемое — и сформировать личные вопросы о том, что делать с этим дальше.
• Научиться уважать себя за тот самый способ проводить время, который было принято скрывать от требовательных супругов, родителей и учителей.

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1. Не всерьёз
Игры сплошь состоят из одних ограничений, но при этом устойчиво ассоциируются со свободой. Здесь мы поговорим о праве на ошибку, об особенностях восприятия игроком себя, своих поступков и их последствий — и о том, какие черты характера это поможет сформировать.
2. Приз
Игры состоят из искусственных законов, условных ценностей и странных поступков. Что придаёт смысл этой неестественной деятельности? Ради чего мы играем? Что рассчитываем получить в процессе и в конце — и как это влияет на наше поведение?
3. Случайность
Игра — та самая территория, на которой мы можем осознанно и в меру безопасно тренировать навыки обращения с Хаосом. Фактор случайности работает в игре так же, как и в жизни? Что нам больше по душе, управлять обстоятельствами — или не управлять ими?
4. Правила
Правила — строительный материал, из которого сделана любая игра. Жизнь, вероятно, тоже. Парадокс восприятия правил игроком: является ли для нас вызовом их мнимая непреложность? И мнимая ли она? Наконец, что с этим делать дальше?
5. Поступок
Ключевая черта, отличающая игры от прочих видов искусства — действие. Смыслы игры создаются нашими поступками — часто необдуманными, импульсивными, разрушительными. Как это получается? Обречен ли создатель игры на роль манипулятора — или игрок может её перехватить?
6. Модель
Даже самая сложная игра прекрасна своей простотой. По сравнению с окружающей действительностью игры подкупающе понятны, осязаемы, предсказуемы и подконтрольны. Это вызов для создателя игры — или для игрока? Допустимо ли соревноваться с демиургами — или лучше не стоит?

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов).
Автор курса:
Николай Дыбовский - игровой режиссёр, руководитель студии «Айспик Лодж», соавтор 8 игр. Один из создателей профиля «Игровой дизайн и виртуальная реальность» в НИУ ВШЭ, автор курса лекций по основам игровой режиссуры.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Римская империя исчезла полторы тысячи лет назад, колониальные державы XX века лишились большей части владений, а само слово «империя» между тем прекрасно себя чувствует. Им называют государства прошлого, современные сверхдержавы, глобальные системы влияния и политические проекты, которые формально никакими империями себя не считают.

Мы примерно понимаем, что такое империя, пока не пытаемся дать ей определение. Обязательно ли у нее должен быть император? Колонии? Огромная территория? Может ли республика быть империей? Почему одни империи стремятся завоевывать земли, а другие предпочитают распространять идеи? И почему имперская власть почти никогда не довольствуется простым объяснением «мы сильнее», а рассказывает о мире, порядке, цивилизации и великой миссии?

У этого политического феномена есть еще одна загадка: каким образом империи умеют вызывать лояльность и даже восхищение. Люди связывают с ними чувство величия, защищенности и причастности к большой истории. При этом история империй зачастую полна насилия, жестких иерархий и конфликтов между центром и периферией. Эта двойственность возникла очень давно: еще римский Pax Romana можно было увидеть одновременно и как эпоху процветания и как мир, установленный грубой силой.

В новом мини-курсе Магистерии политолог Александр Тэвдой-Бурмули рассматривает империю как идею, которая постоянно меняет форму и язык. От римского imperium и средневекового христианского универсализма разговор постепенно движется к колониальным державам Нового времени и политическим проектам современности.

Особенно интересно здесь проследить за тем, что сохраняется при всех исторических превращениях. Почему империи так часто считают себя носителями универсальной истины? Зачем им нужна миссия? Где проходит граница между лидерством и гегемонией? Наконец, почему человеку вообще бывает приятно чувствовать себя частью империи? Последний вопрос выводит разговор из области политической истории в область психологии и коллективной идентичности.

Программа курса
1. Поговорим о том, из чего складывается империя и почему политическая форма, которую столько раз объявляли ушедшей в прошлое, продолжает возвращаться в наши представления о власти, порядке и устройстве мира.
2. Империи Средневековья и колониальные империи модерна.
3. Мессианство и лояльность.
4. Структура империй модерна. Иерархия периферий. Империя как «колесо без обода». Статусы территорий и групп
5. Проблемы управления. Гегемония. Управляемость имперского пространства.
6. Уход и возвращение имперской политики. Возвращение имперской динамики. Европейский союз как квазиимперский проект.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Творчество Ф. М. Достоевского остаётся актуальным и востребованным не только в России, но и во всём мире. Почему его так ценят в самых разных странах и культурах, казалось бы, таких далёких от нас и от тех русских людей XIX века, которые населяют его произведения?

Достоевский — это писатель, который заглянул в бездну, заглянул в те страшные миры, в которые его предшественники и современники на литературном поприще старались не смотреть или просто не видели. Это писатель катастроф и душевных кризисов, без которых едва ли обходится хоть одна человеческая жизнь. Он как будто говорит нам: если ты пришёл в этот мир, то смотри прямо на то зло, которое совершается в этом мире.

Он проводит нас через этот опыт, чтобы сделать нас в конечном итоге мудрее, добрее и сострадательнее. В пятнадцати лекциях настоящего курса Владимир Александрович Викторович объясняет основные произведения и вехи творчества великого писателя.

План курса

1.Явление Достоевского. Становление личности
Биография: детство, начало писательской карьеры, воспоминания, ссылка и годы каторги.
2. «Бедные люди». Как «маленький человек» делается большим**
Социальный роман в письмах «Бедные люди», его персонажи, идеи и их реализация в последующих произведениях Достоевского.
3.Загадки «Двойника». Исследование ранней повести Ф. М. Достоевского «Двойник»
4.Мечтатели Достоевского. «Слабое сердце», «Белые ночи»
Анализ образов мечтателей, их место в галерее положительных героев и определения романтизма.
5.Комическая проза. «Дядюшкин сон», «Село Степанчиково и его обитатели»
Комические произведения Достоевского, написанные после возвращения с каторги.
6. «Записки из Мёртвого Дома». Начало русской лагерной прозы
Открытие жанра тюремной прозы, эволюция тем и персонажей будущих великих романов.
7. «Записки из подполья». О природе зла
Анализ повести «Записки из подполья» в контексте других произведений и документов эпохи.
8. «Преступление и наказание». О сущности любви
Как раскрываются ключевые идеи романа в его сюжете и образах.
9. «Идиот». Прекрасный человек как реальность
Роман о трагедии «положительно прекрасного человека».
10. «Бесы». Русский апокалипсис
Документальные истоки, персонажи, полемика и важнейший итог романа о русских нигилистах.
11. «Подросток». Роман познания и веры
Достоевский пишет свою версию романа «Отцы и дети».
12. «Дневник писателя». Достоевский как учитель жизни
Проект авторской журналистики Ф. М. Достоевского.
13.История потерянного рая: «Кроткая» и «Сон смешного человека»
Малые диалоги из «Дневника писателя» об исцелении и прозрении подпольного человека.
14.«Братья Карамазовы». Дан ли ответ Великому инквизитору?
Завершающий роман «Пятикнижия» — главные темы, вопросы и итоги творчества.
15.Судьба Достоевского. Краткий очерк писательской судьбы
Основные вехи и философское наследие Ф. М. Достоевского.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Разберём 5 фильмов — от классики до недавних победителей «Оскара» — и научимся видеть больше, чем обычный зритель

• «Грешники» Райана Куглера (2025)
• «Бедные-несчастные» Йоргоса Лантимоса (2023)
• «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони (1966)
• «Анатомия падения» Жюстин Трие (2023)
• «Франкенштейн» Гильермо дель Торо (2025)

Этот курс — для вас, если вы интересуетесь кино и хотите:

• Превратить просмотр фильмов из способа провести время в событие, после которого хочется думать, спорить и искать ответы.
• Ориентироваться в кинолентах, о которых все говорят, и разбираться, почему именно они стали культовыми.
• Понимать, почему одни фильмы забываются через час, а другие — остаются в мыслях и душе надолго.
• Получать удовольствие от того, что даже авторское кино и неочевидные задумки режиссёров становятся понятными.
• Воспринимать кино как живой механизм, где цвет, музыка, монтаж и даже паузы работают на смысл.
• Сформировать свою точку зрения на кино и научиться рассуждать о фильмах глубже, чем просто «понравился сюжет».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Человек средневековой Руси знал о множестве удивительных зверей, которых никогда не встречал в природе. Этих диковинных созданий описывали тексты, о них слагали легенды. И конечно, их рисовали на иконах и фресках.

Воображаемая фауна Средневековья поражала разнообразием: в её основе — отрывочные знания об африканских и азиатских животных, назидательные христианские притчи и древние мифологические мотивы. И всё это древнерусскому художнику нужно было как-то «визуализировать».

На лекции историка Дмитрия Антонова разберёмся в причудливых хитросплетениях древнерусского бестиария. Поговорим о легендах, фактах и о том, как изображали неизвестных «ослов» и «коркодилов» иконописцы.

«Переводные бестиарии рассказывали о пугающих созданиях. В пустынях Эфиопии рождаются громадные драконы. Они питаются слонами. А сами слоны названы так потому, что спят, прислонившись к скале. Если слон упадёт или ляжет, то не может встать, пока его не станут поднимать шесть больших слонов и — непременно — один маленький слон...

Нередко в диковинных тварей превращались и вполне заурядные для нас животные. К примеру, осёл, на котором Христос въезжал в Иерусалим. Кто такой „осёл“, в северных землях представляли плохо, а рисовать его приходилось постоянно. Что говорить о дельфинах, которые спасли в море святого Василия Нового, или о крокодиле, на котором святой Еллия переплыл реку».

Дмитрий Антонов — доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ, автор 12 научных и научно-популярных книг, популяризатор науки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс будет полезен всем. Но особенно — если вы хотите
Сэкономить ≈100 свободных часов и сразу получить цельную картину европейской истории
Замечать связи между развитием культуры и движением истории
Считывать исторический подтекст фильмов, сериалов и книг
Увидеть, как современный мир буквально вырос из античности
Почувствовать себя в настоящем французском салоне благодаря неравнодушному сообществу
Понимать, что происходит в Европе сегодня — от вечных французских протестов до Брекзита

Изучим всю историю Европы от Цезаря до Шенгена за 5 насыщенных вебинаров

• Римская империя: взлёт, могущество, оглушительный крах 
и богатое наследие
• Средние века: регресс, Крестовые походы, «чёрная смерть» и Столетняя война
• Новое время: гуманизм, Реформация, Великие географические открытия и первые революции
• Долгий XIX век: наполеоновские войны, индустриальный поворот, викторианская Англия и Первая мировая
• Короткий XX век: Вторая мировая, распад империй, неолиберализм и Евросоюз

5 вебинаров
Канал курса: истории, квизы, факты и вопросы для размышлений. Всё, чтобы погрузиться глубже в каждую эпоху
Библиотека историка: эксклюзивные подборки книг, фильмов и статей от лектора курса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Это не лекарство — это рецепт. Он сам по себе тебя не исцелит. Но он даёт тебе язык — язык, на котором написаны Писание, история и твоя собственная жизнь» — Павел Щелин
Этот курс — диалог двух выдающихся мыслителей: пять видеоэпизодов и живых обсуждений, которые дадут вам основы символического мышления — языка, на котором написаны писание, история, литургия и сам мир.

Об авторах:

• Джонатан Пежо — канадский православный христианский художник, иконорезчик и лектор, чей мастер-класс по символизму посмотрели миллионы людей по всему миру.
• Павел Щелин — философ, православный политический теолог, один из самых содержательных и популярных публичных интеллектуалов русскоязычного мира.

Спойлер: ПРОГРАММА КУРСА

Эпизод 1. Язык вечности. Пробуждение символического зрения Молитва «Отче наш» произносится каждый день миллионами, но осмысляется на двух разных языках. На языке буквы — это просьба о хлебе и защите от зла. На языке вечности — это карта самой структуры бытия. В этом эпизоде Джонатан и Павел показывают через знакомую молитву, как привычное слово оживает, когда читается символически. Эпизод 2. Архитектура реальности. Как вечное воплощается в насущном В этом эпизоде Джонатан и Павел раскрывают геометрию символического мира: как небо встречается с землёй в каждом предмете, в каждом действии; как храм повторяет космос, как дом повторяет храм, как человеческая душа повторяет дом. Эпизод 3. Иерархия внимания. Какому богу я на самом деле молюсь? Современный человек думает, что отверг иерархию, но он лишь подменил её вершину: теперь это деньги, статус, желание, идеология. Авторы ставят самый честный вопрос символического метода: что находится на вершине моего внимания? Эпизод 4. Танец противоположностей. Война или танец? Реальность соткана из пар противоположностей: единое и множественное, центр и периферия, мужское и женское. Когда мужчина и женщина, центр и периферия, единое и множественное больше не танцуют, начинается война. Эпизод 5. Одежды кожаные. От грехопадения до искусственного интеллекта История грехопадения оказывается ключом к пониманию современности, а вопрос об искусственном интеллекте — прямым продолжением вопроса о том, что Бог дал Адаму в утешение и в напоминание.

Что входит в курс:

• 5 профессионально снятых видео эпизодов (более 5 часов, включая ~2,5 часа оригинального материала Джонатана Пежо).
• 5 живых семинаров с Павлом Щелиным (разбор ключевых тем и ответы на вопросы).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Единый тариф

Злодеи мировой литературы — не просто плохие персонажи

У каждого своя история, своя логика и своя правда. На курсе разбираем шесть типов темных героев — от соблазнителя и ревнивца до тайного злодея и черта во плоти.

Злодеи умеют быть очень притягательными. Они легко завоевывают доверие и совершают свои темные дела под покровом пристойности или совершенно открыто. Боимся мы их или игнорируем, но вся мировая литература пропитана их присутствием, а иногда книги пишутся почти только ради них. Иногда за злодеями следишь более внимательно, чем за героями, - именно они удерживают внимание и задают напряжение истории.

В большой литературе злодеи не бывают плоскими. Зло всегда разнообразно: оно возникает в образах обаятельных проходимцев, жестоких эгоистов, злых гениев, изощренных безумцев или бесчеловечных чудовищ. В этом курсе мы развернем целую галерею злодеев — от соблазнителя и ревнивца до тайного злодея и фигуры разрушения.

Разберем шесть архетипов злодеев и выясним, почему они продолжают притягивать читателей спустя столетия.

А еще зло - это область наших страхов и теневой стороны. Литературное зло всегда говорит что-то важное о человеке. Злодеи из книг помогают увидеть страхи, желания и противоречия, с которыми сталкивается каждый из нас, и понять человеческую природу во всех ее сложных проявлениях.

Программа:

1. Соблазнитель: Дон Жуан, Ловелас, Вальмон

Когда-то персонаж, губящий невинных женщин, вызывал настоящий ужас. Девушки трепетали от мысли, смогут ли они устоять при встрече с изобретательным совратителем. Этот персонаж — порождение морализаторской литературы, предупреждение о том, что можно потерять не только успешную судьбу и возможный брак с достойным человеком, но и свою душу. Галерея соблазнителей представлена типажами с изощренным разумом, безупречно галантными и владеющими словом, как лучшие поэты своего времени.

Дон Жуан, Ловелас, Вальмон — это опасные волки из сказки Перро, жаждущие заманить невинную Красную Шапочку на бабушкино ложе, чтобы лишить ее будущего. Тартюф и Жюльен Сорель — лицемеры и обманщики, использующие соблазнение для собственной карьеры. В арсенале этих персонажей — шантаж, обман, нарушение обещаний и холодные сердца, которые иногда бьются чуть сильнее, чем обычно.

2. Ревнивец: Отелло, Медея, Хитклифф

Убийство из ревности — противоречивое преступление, обратная сторона соблазнения, а иногда такими убийцами становятся бывшие соблазнители. Ревнивец пугает уже тем, что относится к душе любимой женщины как к своей собственности. Это обратная сторона любви, морок, разрушительное чувство. Иногда ревность как проявление высшей страсти делает человека непригодным ни для чего другого, а в романтической литературе, наоборот, подчеркивает силу и масштаб высоких чувств.

Медея, Отелло, Леонт, Алеко, Швабрин, Арбенин, Рогожин, Позднышев, Карандышев, Хитклифф — безумцы, окунающиеся в бред, живущие с искаженной картиной мира, или холодные страдальцы с ущемленным чувством собственного достоинства. Ревнивцы творят зло — они способны мстить, убивать, создавать проблемы, провоцировать конфликты огромного масштаба. После них мир с трудом поддается восстановлению. К этой плеяде относится и завистник Сальери.

3. Злодей по призванию: Дориан Грей, Яго, Мориарти

Философия зла — сложная для понимания область. Злодеи по призванию — это те, кто не может действовать иначе и кто умеет обосновывать свои действия. Их природа и мировоззрение связаны с причинением вреда. Иногда они просто воплощают определенные социальные пороки. Прирожденные убийцы приходят на смену соблазнителям, так как уничтожают не душу, а тело и делают это с особой жестокостью. Наследники Джека-потрошителя или патологические разрушители — такова эта галерея.

В ней предстанут Ричард III, Яго, мистер Хайд, Иудушка Головлёв, Дориан Грей, профессор Мориарти, Ганнибал Лектер и другие. Злодей по призванию живет тем, что сеет раздор и творит зло ради самого зла. Раньше считалось, что такой персонаж — просто явление природы, но позже его психологический портрет стал значительно сложнее.

4. Невольный злодей: Печорин, Франкенштейн, Граф Дракула

Есть литературные персонажи, которые становятся отрицательными героями не по своей воле, а под влиянием внешних обстоятельств или сверхъестественных сил. Такой персонаж может растрогать и вызвать сострадание. Монстр поневоле действует под давлением обстоятельств или по необходимости, при этом он страдает от содеянного и даже может покончить с собой.

Так Печорин объясняет свое «злое сердце», Питер Блад — репутацию «вора и пирата», а чудовище Франкенштейна и граф Дракула — собственную чудовищность. Возможно, к таким персонажам можно отнести и Ивана Карамазова, и Тайлера Дёрдена. Может ли зло получить оправдание или действовать во благо? Невольные злодеи — многогранные персонажи, которые позволяют исследовать вопросы морали и человеческой природы. Они не абсолютные монстры: их действия — не результат осознанного выбора, и особенно интересна та грань, которую они никогда не могли бы переступить.

5. Черт во плоти: Воланд, Ктулху, Саурон

Высшая форма воплощения зла — одна из самых загадочных тем мировой культуры. Иногда такой персонаж просто оказывался в самой дальней точке от Бога и добра, а иногда представал как философский образ, отражающий противоречия бытия. Падший ангел Дит из «Божественной комедии» или Сатана из «Потерянного рая», наделенный величием прекрасного и грозного духа. Лермонтовский Демон — вольнолюбивый мятежник, Мефистофель — искуситель, стремящийся забрать человеческую душу.

Иногда он лицемерен и коварен, а иногда, как Воланд, карает за несоблюдение христианской морали. Мельмот Скиталец, Дьявол Фредерика Сулье, Ктулху, Саурон — это высшие формы зла. Но когда пространство ограничено, таким «дьяволом» может выступить и медсестра Рэдчет.

6. Тайный злодей, или гений зла: Гумберт Гумберт, Том Рипли, Крошка Цахес

Его прошлое покрыто туманом, а мотивы поступков остаются темными, даже если он словоохотлив и склонен к исповедальному тону. Гений зла действует исподтишка, оглядываясь на общественные установки, он старается выглядеть респектабельным и порядочным человеком. Это персонажи с самой сложной психологией: им ни в чем нельзя доверять, но они лучше всех умеют вызывать доверие.

Гумберт Гумберт, Том Рипли, профессор Мориарти, крошка Цахес, Фома Опискин — с этими персонажами лучше никогда не иметь дела, но беда в том, что они сами решают, с кем вступить в контакт и какое произвести впечатление. Это запоминающиеся и многогранные типы, находящиеся вне человеческой морали и не имеющие признаков совести.

Леонид Немцев - филолог, главный библиотекарь СМИБС, автор книги «Две Юлии», номинант премии «Национальный бестселлер», лектор Института аналитической психологии по мифологии и антропологии.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В Нидерландах XVI века существовал как минимум один надежный способ хорошо провести выходные: отправиться из Антверпена в соседний Хобокен. Там были отменены пошлины на пиво, поэтому выпить можно было дешевле. Питер Брейгель Старший посвятил местному веселью картину: крестьяне танцуют, стреляют из лука, пьют и всячески радуются жизни. Для современника эта шумная компания была поводом порассуждать о человеческой глупости, невоздержанности и плохих манерах.

Но кроме того, она знаменовала еще и важные изменения в живописи. Неказистые предметы и повседневные занятия постепенно получают право на собственную художественную жизнь. В XV веке они проникают в книжную миниатюру и религиозные композиции, затем Брейгель заполняет свои картины видами ярмарок, кухонек и народных театров, а к XVII столетию веселая компания за столом уже становится самостоятельным сюжетом, где различные бытовые элементы несут дополнительную смысловую нагрузку.

Деревянные башмаки на «Портрете четы Арнольфини» могли послужить как средством передвижения по грязной мостовой, так и частью сложной символической программы. Сова в костюме паломника способна рассказать о глупости, пьянстве и тяжелом похмелье. Селедка, так часто «воспеваемая» в бытовых натюрмортах, подчёркивала изобилие и богатство стола, а порой даже... символизировала Христа. Часто её рассматривали в связке с другими предметами: хлеб и вино напоминали о таинстве причастия, нож — о жертве, лимон — о краткости земных удовольствий, орехи в скорлупе — о душе, скованной грехом, а виноград — о божественном покровительстве.

К XVII веку меняется и сама Голландия. Молодая республика богатеет, Амстердам превращается в крупный европейский торговый центр, а новое поколение начинает демонстративно пользоваться плодами этого благополучия. На картинах появляются молодые модники в лососевых, бирюзовых и перламутрово-желтых костюмах, дорогие кружева, табак, вино и привозные диковинки. Художники смотрят на эту золотую молодежь с явным удовольствием и столь же явной насмешкой.

В новом курсе Магистерии «Искусство старых Нидерландов. От быта к символу» кандидат искусствоведения и сотрудник Государственного Эрмитажа Владислав Статкевич проследит эту историю от Бургундских Нидерландов XV века до золотого века голландской живописи. Мы увидим Яна ван Эйка, Питера Брейгеля Старшего, Питера Артсена, Виллема Бёйтевеха и утрехтских караваджистов и разберемся, почему самые обыкновенные вещи однажды оказались достойны пристального взгляда художника.

Приглашаем слушать новый курс и учиться разглядывать нидерландские картины так, чтобы за кувшином, кружевным воротником или пьяной компанией обнаруживалась целая эпоха.

План курса

1. Белая лилия в кувшине. Бытовые мотивы и скрытая символика в искусстве старых Нидерландов.
2. Зарождение жанра. Нравоучение или нидерландский фольклор?
3. Искусство молодой республики.
4. Типология натюрморта.
5. Символика нидерландского натюрморта. Эмблематика и скрытые смыслы.
6. Театр и литература.
7. Гастрономические привычки.
8. Бокалы и кувшины.
9. Серебряный век Нидерландов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Что хотел сказать автор»? В случае Иеронима Босха этот вопрос слишком часто остается без ответа. Суровый моралист, плоть от плоти Средневековья, и художник-экспериментатор, изобретатель форм, превративший церковный триптих в светскую картину, он легко заводит исследователей в тупик. Что мы знаем об этом человеке? Как сориентироваться в созданных им мирах? И, главное, как не потеряться в чаще гипотез и домыслов?
Чему научитесь:

• Ориентироваться в изображениях, к которым у вас пока нет ключа.
• Смотреть на работы Босха глазами его современников.
• Отделять факты от гипотез и спорить с теми, кто возводит теории на песке.

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1 Человек из Хертогенбоса
О Босхе мы знаем чрезвычайно мало и в то же время намного больше, чем о многих других художниках позднего Средневековья. В нем часто видят скептика-вольнодумца, адепта ереси адамитов, алхимика и астролога. Все это явно домыслы. Что же известно наверняка? Кем был странный мастер из брабантского города Хертогенбоса?

2 Дьявол, отшельник и галлюцинации
Демоны искушают и истязают св. Антония. Со всех сторон египетского отшельника осаждает нечисть немыслимых форм. Босх — мастер инфернальных пейзажей, в которых реальность неразличимо сплетается с наваждением. Поговорим о том, как работало и чем подпитывалось его воображение: о книжных маргиналиях, нидерландских пословицах и медицинских трактатах.

3 Антихрист остановился в Вифлееме?
До Босха тысячи средневековых мастеров изображали Поклонение волхвов. Но только у него в дверях вифлеемской хижины, в двух шагах от младенца Христа, появился зловещий персонаж, в котором историки чаще всего видят Сына погибели — Антихриста. Как Босх «взломал» привычный церковный сюжет, почему дары, принесенные юному богочеловеку, выглядят столь необычно, и бывает ли у средневековых изображений «двойное дно»?

4 Жираф, земляника и сладострастие
Какая из работ Босха вызывает больше всего споров среди историков? Конечно, масштабный триптих, известный как «Сад земных наслаждений». Кто-то видит в нем обличение пороков плоти, кто-то, наоборот, образ безгрешной любви, мир, где не было грехопадения, а люди живут в гармонии друг с другом и с животными. Как получилось, что один образ открыт к прямо противоположным трактовкам? И мог ли Босх воспевать чувственность?

5 Босх после Босха
Босх умер в 1516 г., но еще много десятилетий рынок Европы был наводнен картинами и гравюрами в его стиле. Его копировали, его экзотические образы разбирали на цитаты, работы других художников, вплоть до Брейгеля, подписывали его именем. «Босхиана» превратилась в настоящую индустрию. Почему его инфернальные пейзажи и демоны-гибриды оказались настолько востребованы на заре Нового времени? И как получилось, что его странные образы собирали и протестанты, и ультра-католические короли Испании?

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов).
Автор курса:
Михаил Майзульс - магистр Высшей школы социальных наук (Париж), медиевист, научный сотрудник РГГУ, лауреат премии «Просветитель» за книгу «Страдающее Средневековье», автор исследования «Между Христом и Антихристом. Поклонение волхвов Иеронима Босха», выпущенного издательством «Альпина НФ». Автор и спикер курсов «С нами Босх? Художник в саду интерпретаций» и «Иероним и лев. Как читать средневековые изображения».
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Умом Россию не понять»? Ее архитектуру — можно! За пять встреч мы узнаем обо всех стилях русской архитектуры и том, как их правильно называть. Обсудим смыслы ее ключевых зданий. И измерим всё «общим аршином» — посмотрим на архитектуру России в мировом контексте. «У ней особенная стать»: так ли это?
Чему научитесь:

• Понимать, как и что говорит архитектура - и услышать то, чего в словах не выразишь.
• Смотреть на русское в мировом контексте – и получать от этого удовольствие!
• Правильно подбирать слова для рассказа о домиках: они каждый день вокруг вас и от них никуда не деться!

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1 Архитектура Древней Руси
Эта лекция – про то, из чего потом выросла Россия и ее архитектура. Про византийские блюда – и западноевропейские приправы. Про великий расцвет до монголов – и скромные, но важные успехи после.

2 Архитектура Московского царства
С чего начинается Россия и с чего – ее архитектура? Если Москва – третий Рим, то что значит ли, что его построили итальянцы? А наше узорочье – неужели и оно?! Что же тогда есть русское в самую русскую из эпох?

3 Империя: барокко и классицизм
Время, когда Россия наслаждается пребыванием в Европе. У нас – лучшие европейские архитекторы и выдающиеся европейские шедевры. А как же традиция? Что значит быть самим собой в эпоху первого глобализма?

4 Империя: историзм и модерн
Сначала оказалось, что всеобщей красоты нет. Теперь можно и по-западному, и по-восточному, и по-древнему, и по-новому. А что же такое среди всего этого Россия – как империя и как нация? Это главный вопрос архитектуры историзма. Модерн же – попытка избежать ответа, вернуться к идеалам. Показывают красивое.

5 Советский Союз
История про архитекторов и власть. Про два грубых ее вмешательства в архитектуру – сначала с целью повернуть все вспять, потом – нагнать упущенное. И про то, как архитекторы выкручивались и создавали-таки что-то нужное и осмысленное. Ну и вечные вопросы. Насколько советская архитектура уникальна в мировом масштабе. Что она нам расскажет о русском? И, главное: что такое красивое в ХХ веке.

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов).
Автор курса:
Лев Масиель Санчес - историк архитектуры, кандидат искусствоведения. Работает в ВШЭ (программы по истории искусства) и Институте истории и теории архитектуры и градостроительства. Специалист по Средним векам и барокко, сейчас занимается проблематикой советской архитектуры. Автор и спикер курса «Изразец, кирпич, бревно: стили и смыслы русской архитектуры».
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Муза, скажи мне о многоопытном муже...» — так начинается «Одиссея» Гомера. Но что может рассказать об этом герое сама история?

Выход нового фильма Кристофера Нолана возвращает нас к одному из самых знаменитых сюжетов античности — странствиям Одиссея. За образом хитроумного царя Итаки скрывается целый исторический мир: эпоха после Троянской войны, конец Бронзового века, первые представления греков о богах, героях и самих себе.

Религиовед и историк Константин Михайлов разберет, что мы действительно знаем об этом времени. Поговорим о том, что в книге Гомера и фильме Нолана подтверждается археологией, а что противоречит историческим данным и даже географии.

«Что значило быть царем Итаки? Какую роль женщины играли в обществе той эпохи и почему в „Одиссее“ так много важных героинь? Был ли Одиссей грамотен? Чем греки того времени были похожи, а чем отличались от тех древних греков, которых мы обычно себе воображаем? И как история Одиссея менялась в античном сознании от темных веков до классики и эллинизма? Разберемся на лекции».

А заодно обсудим одну из самых необычных идей о человеческом сознании — теорию бикамерального разума. Она помогает по-новому взглянуть на то, как люди древности могли воспринимать «голоса богов» и чем их мышление отличалось от нашего.

Константин Михайлов — религиовед, историк, кандидат культурологии, преподаватель, автор книг «Маленький плохой заяц, или Взаимосвязь религии и окружающей среды», «Природа веры» и «Таро глазами историка». Исследует историю религий, мировоззрение людей прошлого и современные религиозные процессы. На своих лекциях показывает, как древние тексты, мифы и исторические источники помогают лучше понять прошлое и его связь с современностью.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мы рассмотрим целый ряд тем «Комедии» с опорой не столько на русские поэтические переводы, сколько на оригинальный старотосканский текст. Этот текст, один из самых богатых и сложных в истории мировой литературы, вы научитесь анализировать в контексте развития средневековой западноевропейской поэзии. Вы приобретете навыки самостоятельного чтения и понимания Данте. Общая тема этих дантовских бесед — уникальная встреча поэтической мысли, то есть мысли в образах, в формах, в саморазвивающейся речи — и мысли отчетливо философской и богословской. Обе составляющие у Данте предельно интенсивны. Но называть его творчество по привычке «философской лирикой» или «религиозной поэзией» будет неправильно. Слушателю предлагается прислушаться к тому, как Данте плывет в этих «водах, которые никто до него не бороздил». После него — тоже.
Чему научитесь:

• Понимать, что простой пересказ одного исторического источника – это еще не история. Все гораздо сложнее!
• Приобщаться к поиску ответов на непростые вопросы, которые задает нам прошлое.
• Не доверять тем, кто говорит: «Сейчас я вам расскажу, как все было в прошлом на самом деле»!

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1 Поэзия и богословие
Мы будем говорить о «земном рае» и о «чистилище», особом пространстве на вершине горы Чистилища, знакомой уже античным поэтам. Этот разговор позволит нам рассмотреть мысль Данте о том, что несет в себе поэзия вообще в богословском плане, как память о первоначальном блаженстве и невинности человеческого рода.

2 Воля
Для Данте, воля — главное в человеке, основа его достоинства. Пробуждение, излечение, освобождение свободной воли — основная тема «Чистилища», так же, как виденье, или мудрость — лейтмотив «Рая». Мы рассмотрим разные аспекты действия воли в «Комедии» и проанализируем незнакомое современному европейскому сознанию представление о воле-желании.

3 Надежда
Данте говорит о себе как о том, кто «верен надежде». Беатриче заставляет его каяться в том, что он, позабыв ее, «оставил надежду». И она же представляет его на небесном экзамене как человека, обладающего самой сильной надеждой. Из трех богословских добродетелей надежда, в отличие от веры и любви, остается менее всего проясненной. Все представляют, что такое «человек верующий», но «человек надеющийся» — что это? Мысль ХХ века и наших дней любит начинать с безнадежности. В отказе от надежды, которая не различается при этом с иллюзией, современный мыслитель видит мужество. В надежде как мужестве, возможно, ключ к пониманию богословской позиции Данте.

4 Творение и тварность
Данте видит и переживает Сотворение мира, христианский догмат и как творческий акт, так, как может пережить его лишь гениальный художник. Тварность для него, вопреки распространенному представлению, величайший дар Бога созданному Им миру. Данте неслучайно называли и называют поэтом «земного мира», хотя действие «Комедии» происходит в мире ином. Именно поэтому так важно разобраться в этом важнейшем для поэта аспекте его мировоззрения.

5 Тело и воскресение во плоти
Воскресение во плоти, важнейшее понятие христианства, его керигма, казалось бы, предполагает сущностную ценность плоти. Но в средневековой (монашеской) традиции мы встречаем по преимуществу сосредоточенность на борьбе с плотью, противопоставление «духа» и «плоти». Данте в этом отношении поразителен. Он совершенно свободен от вошедшего в традиционное христианское благочестие античного, платонического представления о плоти как тюрьме бестелесной души. Души рая у него ждут воскресения своей плоти как завершения спасения. Но эта уникально дантовская и через века средневековья перекликающая с первыми временами христианства память о бесконечной ценности сотворенной плоти совершенно не похожа на ту реабилитацию плоти, которую предпринимает уже ренессанс.

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов).
Автор курса:
Ольга Седакова - поэт, переводчик, филолог, автор нескольких книг о Данте. Почётный доктор богословия Европейского гуманитарного университета, старший научный сотрудник Института мировой культуры МГУ. Автор и спикер курса «5 разговоров о Данте».
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...